Por Redacción
Ciudad de Mexico, 11 de agosto de 2026.- En Japón no hay distinción entre arte y las artes; desde el siglo XIII, la jardinería ha sido tan importante como la pintura y la arquitectura. Bajo esta premisa, el arquitecto español Javier Vives explora las relaciones entre jardín, arquitectura, teatro y cultura japonesa en su libro ‘History and Art of the Japanese Garden’, publicado por Satori.
Vives, quien ha viajado por Japón durante décadas y realizó su primer viaje en 1979, explica de manera didáctica su pasión por estos espacios. El autor sostiene que la civilización japonesa floreció en el siglo XI, momento en que nació el jardín naturalista. Posteriormente, gracias al monje zen Muso Soseki, la jardinería en el país dio un paso gigante.
En su análisis, Vives detalla cómo con el sintoísmo las rocas adquieren valor simbólico. “With Shinto, boulders acquire symbolic value”, señaló el arquitecto. Con la llegada del budismo, la gran montaña que se eleva desde el mar se convierte en el centro del universo y, a partir del siglo XIV, llega a los jardines japoneses en forma de grandes rocas.
La investigación también destaca elementos específicos de estos recintos. Los guijarros en los jardines no solo evitan que el suelo se convierta en barro, sino que marcan el límite entre los reinos divino y humano. En recintos prebudistas aparecen estanques con carpas, y cuerdas de fibra de arroz reemplazan a las cercas para separar lo sagrado de lo profano.
Entre las técnicas descritas se encuentra el shakkei, que significa ‘paisaje prestado’. Esta práctica invita a los diseñadores a planificar un jardín para que añada las resonancias de los doseles de árboles vecinos o vistas de colinas, ríos o el mar, consolidando la idea del jardín como un microcosmos.
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